Sastra Indonesia tidak berkembang dalam ruang hampa. Sejak awal abad ke-20, ketika modernisasi mulai masuk ke wilayah Nusantara, buku-buku terjemahan dari berbagai bahasa asing telah memainkan peran penting dalam membentuk arah dan warna sastra nasional. Keberadaan karya terjemahan ini tak hanya memperkaya khasanah bacaan masyarakat, tetapi juga menjadi medium penting dalam pertukaran ide, gaya, dan nilai estetika sastra dari berbagai belahan dunia ke dalam konteks lokal Indonesia.

Akar Sejarah: Buku Terjemahan di Masa Kolonial

Sejarah awal sastra Indonesia modern tidak bisa dilepaskan dari pengaruh karya-karya terjemahan, khususnya dari bahasa Belanda, Inggris, dan Arab. Pada masa kolonial, buku-buku terjemahan menjadi jendela pertama bagi para intelektual pribumi untuk mengenal wacana modern, seperti demokrasi, nasionalisme, serta nilai-nilai kemanusiaan universal. Terjemahan karya seperti “Max Havelaar” oleh Multatuli misalnya, menjadi inspirasi besar bagi tokoh-tokoh pergerakan nasional dalam memahami ketidakadilan kolonialisme.

Selain karya-karya realis dan politis, terjemahan fiksi populer seperti roman dan cerita detektif juga turut memengaruhi gaya penulisan sastra awal Indonesia. Hal ini bisa dilihat dalam karya-karya pengarang Balai Pustaka seperti Merari Siregar atau Abdul Muis, yang secara struktural dan tematik menunjukkan jejak kuat sastra Barat.

Era Kemerdekaan dan Eksperimen Estetik

Setelah Indonesia merdeka, arus terjemahan semakin deras. Penerbit-penerbit seperti Pustaka Jaya, Obor, dan Gramedia secara konsisten menerbitkan karya-karya dari pengarang dunia seperti Leo Tolstoy, Fyodor Dostoyevsky, Gabriel García Márquez, Albert Camus, hingga Franz Kafka. Para sastrawan Indonesia generasi 1950-an hingga 1980-an—misalnya Chairil Anwar, Pramoedya Ananta Toer, dan Iwan Simatupang—terlihat jelas terpengaruh oleh gaya penulisan eksistensialis, realisme sosialis, dan eksperimental Barat.

Chairil Anwar misalnya, dikenal karena kemampuannya menyerap semangat dan bentuk puisi modernis Eropa seperti karya Rainer Maria Rilke dan T.S. Eliot. Meskipun ia tidak menerjemahkan langsung, banyak dari puisinya lahir dari semangat yang diadaptasi melalui bacaan terjemahan. Sementara itu, Pramoedya banyak menggunakan pendekatan historis dan sosialis sebagaimana terlihat dalam karya-karya penulis Rusia dan Amerika Latin yang telah diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia.

Terjemahan sebagai Medium Pembaruan Sastra

Terjemahan bukan hanya sarana transfer teks, tetapi juga transformasi nilai budaya. Buku-buku yang diterjemahkan tidak hanya membawa konten baru, tetapi juga cara berpikir baru. Melalui karya-karya asing, para penulis Indonesia diperkenalkan pada bentuk naratif baru, eksplorasi tema yang lebih luas, serta kebebasan dalam gaya bahasa dan struktur.

Selain itu, kehadiran buku terjemahan mendorong para penerjemah dan editor Indonesia untuk lebih peduli terhadap kualitas bahasa, tata tulis, dan kesetiaan terhadap nuansa asli teks. Ini memberikan dampak positif terhadap meningkatnya kualitas karya sastra lokal, karena pembaca dan penulis terbiasa dengan standar mutu yang tinggi.

Contohnya, penerjemahan karya Haruki Murakami yang sangat populer di Indonesia bukan hanya memperkenalkan budaya Jepang kontemporer, tetapi juga memengaruhi tren gaya menulis yang lebih reflektif, minimalis, dan simbolis di kalangan penulis muda Indonesia.

Tantangan dan Polemik dalam Dunia Terjemahan

Meski memiliki banyak kontribusi positif, buku terjemahan juga menghadapi tantangan dalam konteks sastra Indonesia. Salah satu isu utama adalah kualitas terjemahan itu sendiri. Terjemahan yang buruk atau terlalu bebas kadang mengaburkan makna asli teks dan justru menyesatkan pembaca. Selain itu, dominasi karya terjemahan Barat dapat menyebabkan marginalisasi terhadap sastra lokal dan tradisional.

Kekhawatiran lain adalah munculnya homogenisasi selera sastra. Dengan menjadikan karya asing sebagai patokan utama, ada risiko bahwa penulis Indonesia akan kehilangan jati diri lokalnya dan justru meniru terlalu banyak tanpa kontekstualisasi.

Masa Depan: Terjemahan sebagai Jembatan Global

Di era globalisasi dan digitalisasi, pengaruh buku terjemahan akan semakin signifikan. Platform digital seperti e-book dan audiobook mempercepat distribusi karya-karya internasional ke pasar Indonesia. Di sisi lain, karya sastra Indonesia yang diterjemahkan ke bahasa asing juga meningkat, yang membuka ruang dialog dua arah antara Indonesia dan dunia.

Para penerjemah kini tidak hanya berfungsi sebagai pengalih bahasa, tetapi juga sebagai kurator budaya. Pilihan mereka terhadap teks yang diterjemahkan sangat menentukan wacana sastra yang berkembang. Oleh karena itu, penting untuk mendorong penerjemahan yang tidak hanya akurat, tetapi juga berwawasan lintas budaya dan sensitif terhadap konteks lokal.

Penutup: Terjemahan sebagai Bagian Tak Terpisahkan

Sastra Indonesia tidak bisa berdiri sendiri tanpa interaksi dengan dunia luar. Buku terjemahan adalah bagian vital dari perjalanan sastra kita—ia membentuk, menantang, dan memperkaya imajinasi kolektif bangsa. Maka, mendukung penerjemahan berkualitas tinggi bukan hanya penting untuk kemajuan literasi, tetapi juga untuk menjaga keberagaman dan dinamika dalam dunia sastra Indonesia.

Baca juga : Transformasi Industri Perbukuan di Indonesia di Era Sosial Media